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10/19
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Interview
DAVE ARCARI


KING KONG BLUES
king kong blues
king kong blues
blues rosemude
dave arcari




Avec une guitare à résonateur et des cordes vocales passées au papier de verre, l’Ecossais nous assène un blues brut, fulgurant, d’une simplicité évidente.
   

Blues Again : D’où viens-tu Dave ?
Dave Arcari : Je suis né à Glasgow, en Écosse, à l'été 1964 et j'y ai vécu jusqu'à l'âge de 21 ans. J'ai vécu dans d'autres DAVE ACARIvilles écossaises et, pendant quelques années j'ai été basé à Londres, en Angleterre. Maintenant, nous (mon épouse Margaret et moi-même) vivons dans un petit village sur la rive est du Loch Lomond. La musique est notre vie - mais j'aime aussi cuisiner et profiter de la beauté du cadre que ce soit en VTT ou en randonnée.

Sur quels genres de guitares joues-tu et as-tu une marque préférée ?
Les guitares National ResoPhonic ont ma préférence et la plupart de mes chansons sont jouées sur deux guitares National à corps métallique - une basée sur une Delphi et une autre sur une Style O. J'utilise également une solid body National Resolectric Jnr et une guitare acoustique Collings 0002H pour les chansons en accordage régulier et j’ai un banjo Deering Goodtime. Aux États-Unis, j'ai une autre solid body National - une ResoTone - et un banjo Goldtone (offert par mon copain Charlie Parr). Je n'ai donc besoin de voyager qu’avec les deux guitares National à caisse d'acier. National est bien ma marque favorite. Vous trouverez plus d’informations sur tous les équipements que j’utilise à l’adresse https://davearcari.com/guitars-equipment/

Joues-tu d’autres instruments ?
Oui, j’essaye de travailler mon jeu de banjo, comme je viens de le dire.

Y a-t-il un musicien, un chanteur, un groupe qui t’a particulièrement impressionné?
Hooo - il y en a tellement… Je suppose que des gens comme Catfish Keith et Roy Book Binder m’ont influencé non seulement musicalement, mais aussi dans mon approche de la tournée et de la vie en général.

Si tu devais citer 3 ou 4 musiciens comme références principales ?
Blind Willie Johnson, Son House, Bukka White, Johnny Cash….

Quel genre de musique écoutais-tu quand tu étais jeune ?
Le premier qui m’a branché c’était Johnny Cash… et j’aimais beaucoup le son du rock'n'roll des années 50 : Gene Vincent, Eddie Cochrane et Elvis à ses débuts. Je me moquais bien de la musique pop ‘standard’. À l’adolescence, j’ai commencé à jouer du heavy metal, puis j’ai « évolué » vers des gens comme David Bowie et Lou Reed.

Te souviens-tu du premier blues ou rock que tu as entendu ?
Mis à part les premiers titres d’Elvis, Johnny Cash et autres vieux rock'n'roll, je n'ai pas écouté délibérément du blues jusqu'à ce que j'ai environ 19 ou 20 ans, lorsque j'ai eu ma première guitare et commencé à écouter Bob Dylan… Puis j'ai découvert John Lee Hooker et Muddy Waters.

Comment définirais-tu ton style ?
Euh… National guitar-driven alt. blues, qui doit autant à la country, au punk et au rockabilly qu'au blues du Delta d'avant-guerre…

Combien de concerts fais-tu dans une année ?
En général entre 80 et 100 spectacles par an…

Tu as joué dans de nombreux pays d’Europe et d’Amérique du Nord. Trouves-tu des différences entre les publics ?
Le public est plutôt bon partout. Je pensais que les artistes étaient plus appréciés en dehors de leur pays d'origine, mais le fait de présenter des spectacles à l'étranger semble également donner une certaine crédibilité quand on rentre chez soi – donc tout s’équilibre. Il y a peut-être plus de « place » pour mon genre de musique aux États-Unis, mais petit à petit nous passons le mot partout.

En quoi jouer sur scène est indispensable ?
La communication et les interactions avec le public sont importantes pour moi… et la montée d'adrénaline liée à la performance en direct, crée, j'en suis sûr, une dépendance.

Jouer solo, duo, groupe, as-tu une préférence ?
Je joue presque toujours en solo. J’ai été dans des groupes par le passé et j’ai apprécié la camaraderie - et jouer avec d’autres personnes diminue la pression. Mais logistiquement et économiquement, il est préférable d’être en solo. J'aime aussi pouvoir être spontané sur scène, ce qui est plus difficile si on joue avec d'autres personnes.

Comment est la scène de blues en Ecosse ?
Il y a beaucoup d’excellents artistes et groupes de blues en Écosse. L'intérêt grandit et le public, je pense, augmente. Les animateurs de radio apportent également un soutien précieux, ce qui contribue à faire évoluer les choses.

Comment est né ton dernier album en 2017 Live At Memorial Hall ?
DAVE ACARIAvec cinq albums studio à mon actif, j’ai estimé que le moment était venu de sortir un album live. Non seulement parce que je pensais que cela représenterait mieux mon son, ma dynamique, mais aussi parce que mes premier et troisième albums ne sont plus disponibles au format physique. Les gens se demandaient « sur quel album se trouve cette chanson ? »… et parfois, elle n'était pas disponible. Alors, j'ai parcouru toutes mes parutions, choisi mes préférées et les ai mises sur la set list avec quelques nouvelles chansons pour faire l'album. En plus d'être live, je pense que beaucoup de chansons ont lentement évolué depuis que je les ai enregistrées et je pense que beaucoup d'entre elles sont meilleures maintenant qu'elles ne l'étaient au moment où elles ont été écrites la première fois… La performance est certainement meilleure et plus mature. J'ai apporté mon propre équipement sur le lieu de l'événement - une salle des fêtes locale située sur la rive est du Loch Lomond - et j'ai tout organisé avec mon épouse, chargée de veiller sur les détails pendant le spectacle. Nous avons apporté les enregistrements résultants au Chem19, le studio où Paul Savage (des Delgados) a mixé et maîtrisé le produit final, disponible sur digipak CD et double vinyle coloré de 180 g, ainsi que pour le téléchargement / streaming. L'album est sorti sur mon propre label, Buzz Records, que j'ai créé en 1993.

Quelles sont tes sources d'inspiration pour écrire et composer ?
Cela commence presque toujours avec la guitare ou le banjo et un riff que j'aime et qui je pense est assez différent de tout ce que j'ai fait, ou que quiconque d'autre a fait. Certaines de mes chansons sont inspirées d’actualités (anciennes et nouvelles), d’une expérience vécue (bonne ou mauvaise) ou de mon point de vue sur un sujet d’actualité ou un incident.

Tu chantes des chansons traditionnelles comme ‘Loch Lomond’ ou ‘MacPherson’s Lament,’ est-ce pour montrer un attachement particulier à l'Écosse ?
‘MacPherson's Lament’ - à l’image de ‘Parcel Of Rogues’ - est un poème du poète national écossais Rabbie Burns que j’ai mis en musique. À l'origine, c’est ‘Parcel Of Rogues’, qui avait été commandé dans le cadre d'une émission de la BBC soulignant 300 ans depuis l'Acte d'Union entre l'Écosse et l'Angleterre. Ensuite, un promoteur m'a demandé de faire la même chose avec ‘MacPherson’s Lament’. Bien que j'aime la chanson ‘Loch Lomond’, je ne suis pas très à l'aise de la jouer. C’était une suggestion du propriétaire de Dixiefrog Records lorsque j’enregistrais l’album Nobody’s Fool afin qu’ils sortent sous licence de mon propre label. Beaucoup de gens adorent ça et me demandent de la jouer, mais je ne pense pas que ce soit représentatif de ce que je fais.

En dehors de tes engagements personnels, travailles-tu sur d'autres projets en collaboration?
J'écris et enregistre de la musique instrumentale pour les éditeurs de musique De Wolfe - ils ont placé ma musique dans de nombreux programmes télévisés. Dans le passé, j’ai travaillé avec d’autres personnes - certains amis en Finlande ont joué sur mon album Whiskey In My Blood… et également sur quelques morceaux de l’album Nobody’s Fool (Dixiefrog). J’ai joué de la guitare sur des morceaux pour d’autres groupes et artistes tels que l’album Road Dog d’Attica Rage et chanté sur des morceaux pour d’autres personnes comme Andres Roots en Estonie. Mais en principe je travaille seul.

Y a-t-il un objectif que tu aimerais atteindre avec ta musique ?
Juste continuer !

Quel genre de musique aimes-tu écouter lorsque tu es seul ?
Beaucoup de choses - les artistes que j'aime particulièrement sont Scott H. Biram, Paul Burch, Justin Townes Earle, Sarah Shook, Hank III…. Beaucoup de country alternative et d'Americana.
DAVE ACARI
Au long de ta carrière, quel est ton meilleur souvenir… et peut-être le pire ?
J’ai eu la chance de partager l’affiche avec quelques ‘grands noms’ comme Toby Keith et Seasick Steve - mais un spectacle que j’ai fait avec Steve Earle a été vraiment un moment fort. Jouer avec Eric Bibb au New Morning à Paris est également un excellent souvenir. Je ne pense pas avoir de mauvais souvenirs… bien que tomber sur scène et atterrir sur l’une de mes guitares est quelque chose que j’espère ne plus jamais revivre !

Pour parler d'autre chose, quel est ton endroit préféré ?
East Loch Lomond est le centre de l'univers ! Le paysage, les gens… tout y est. Je suis fier de l’appeler mon chez-moi. Ma femme et moi adorons Nashville et Chicago - en fait, j’ai un faible pour tous les États-Unis… J'aime les visiter et y faire des tournées, mais je ne voudrais pas nécessairement y vivre.

En dehors de la musique, quels sont tes hobbies ?
J'aime marcher dans les collines et la campagne environnante, faire du VTT et... cuisiner. J'adore cuisiner au barbecue - poitrine de bœuf fumée, porc effiloché, travers de porc. J’aime également cuisiner des plats japonais et vietnamiens, ainsi que des plats européens ... J'aime élaborer tout « à partir de rien » en utilisant des matières premières plutôt que des produits achetés dans un magasin.

Quels sont tes projets pour les prochains mois ?
Je prévois deux autres tournées aux États-Unis en 2019… et quelques concerts écossais en novembre. J’ai une nouvelle chanson prête à enregistrer qui sortira probablement en numérique cet été et j’aimerais bien en avoir deux autres avant la fin de l’année.

En tant que musicien, quel serait ton rêve le plus fou ?
Juste pour pouvoir continuer à faire ce que je fais… Je suis très heureux de ma vie et du niveau auquel je suis. Bien sûr, ce serait bien d’être plus en sécurité financièrement, mais pas au détriment de la vie privée et de garder les pieds sur terre. Le plus fou cependant, j'aimerais ouvrir quelques concerts pour Bruce Springsteen ou Bob Dylan !

Un dernier mot…
Être musicien et auteur-compositeur en tournée à temps plein n’est pas une vie facile… mais en dépit des difficultés, il est impossible de faire mieux que de vivre en faisant ce qu’on aime, peu importe ce que c’est. Tout le monde devrait essayer de suivre son rêve… ou au moins sa passion… dans la vie. Faites-le maintenant !

Gilles Blampain – mai 2019

https://davearcari.com/  

dave acari